以往观众看到的都是表演的直接结果,对于演员如何演绎、而表演背后又有哪些东西支撑,知道的并不清楚。
而《在表演》将会从嘉宾拿到剧本的那一刻就开始追踪拍摄,嘉宾看到剧本的第一反应,接着如何揣摩,怎么去接近剧本中的角色,和化妆师、服装师、道具师如何配合,很多细节都会被镜头记录下来,而这些东西,往往很有意思。
节目的重点是“在”,而不仅仅是“表演”。
女子组第一期的题目,就是表演一位个性鲜明的舞女,四位女演员都有着各自的理解和办法。
比如周艺是亲自去舞厅,观察现实中的舞女,甚至和她们交谈,邀请她们一起吃饭,做几个小时的朋友。
而赵诗影则是去找了娱乐圈一位前辈,这位前辈当年曾塑造出一个经典的“舞女”荧幕形象。赵诗影向她请教演好舞女的技巧。
然后观众会发现,在通过这些前期的准备后,即使是一模一样的剧本和布景,几位嘉宾最后的五分钟表演居然大不相同。
他们的表情、说台词的语气、走位、肢体动作,甚至还有即兴发挥出来的表演,让明明一样的剧情呈现出各异的效果来,无不体现着表演者个人的表演理念和风格,有时候居然很难分出哪种更好一点。
这种奇妙让观众大呼过瘾,领悟到这或许就是表演的张力。
也因此,节目组每期除了设置一个最佳表现奖,还设置了最佳表演奖。
表现奖,自然是针对五分钟表演的效果。
而表演奖,是颁给为了贴近角色做到最大进步空间的嘉宾。
如第三期节目,男子组的题目是忧郁自闭少年。何加斯文偏瘦,眼睛又大又黑,熬了两个夜就给人自闭少年的孤僻、可怜感。
而周嘉茂就比较惨了,他长相帅气青春,体型健美阳光,整个人就是一轮闪闪发光的太阳,想要抑郁起来太难。他接到剧本哀嚎几声之后,就开始紧张准备起来。
虽然最后的表演效果仍然不如天生占优势的何加,但周嘉茂本身到呈现出来的角色,中间的距离是最大的,为之做出的努力和使用的表演手段都很高级,拿到了最佳表演奖。
参赛嘉宾无疑是从这档节目获益最多的,很多演员容易陷阱自己表演的圈套里,很难突破旧有模式。而这种直观的五分钟表演,则让每个参与其中的嘉宾得到最深刻的体会,他们事后看了其他嘉宾的表演,都会恍然大悟,原来这个角色还可以这样理解和表演。
来参加这个节目的都是想要演好戏的演员,再加上有李从一在从中调和,他们虽然是在竞争,但没有出现撕逼的现象,甚至事后还很融洽地一起探讨,这也让节目呈现出来的氛围很舒适,看得人很舒服。各个嘉宾的粉丝没有因此撕得天昏地暗。
同时,《在表演》还大大地宣扬了一把平川影视公司的硬实力,这当然就是李从一的私心了。
节目的服化道都是和平川影视合作的。节目组拍到了平川的道具库和服装库,内容极为丰富,按照朝代分门别类地放好,一眼望过去密密麻麻,给了特写之后,发现尽管东西多,但每一件都很精细有感觉,绝不是随便充库的。
而平川给每个嘉宾配备的化妆师、服装师,展露出的专业水平都极高,总能按照剧本的设定,设计出非常合适的造型。
有这样的基础,平川影视何愁不出精品。
《在表演》取得了巨大成功,收视率在综艺节目中遥遥领先。
在《逍遥游》还未上映前,制片人李从一交出了第一份很不错、让人意外又惊喜的成绩单。
很多人自然而然地开始期待李从一的第一部制片电影。
《逍遥游》选择了在腥风血雨的春节档上映。
话题度足够,预售票房就已经破亿。
正式上映后,口碑更是瞬间爆炸。
流畅自然的叙事,跌宕起伏的剧情,精美逼真的特效,每个演员都在线的演技,随便两两组合就能算得上一部不错的商业,更何况《逍遥游》全占了,十分适合全家老小一起合家欢。
《逍遥游》最终票房拿到了五十亿,并且值得一提的是,它的海外票房也不俗。
这实在是一件值得欣喜的事情。
但陈岱川发现李从一并不是很开心,常常皱着眉若有所思,心不在焉。
在一次酣畅淋漓的亲热后,陈岱川侧身,揽住了李从一的腰,问道:“你最近想什么呢?”
李从一从极致的欢愉中走出来,开始有点沮丧:“关于冲奥的电影,我有一个想法,但是怕不能过审。”
“怎么了?说说看。”
“我一直在总结《先锋》失败的原因。”李从一说,“我觉得有其中一种可能,那就是华语电影的武侠片、古装片曾经到达过一个让人惊叹的高峰,因此他们对于我们的古装片有极其大的期待,我们很难再创造出一部可以遮盖往昔辉煌、让他们耳目一新的古装电影。”
陈岱川点头:“有可能。”
李从一:“于是我想到了可以换个方向,那就拍未来吧。”
未来,是多久远的未来?
李从一的初步想法,至少是五十年后。那时,科技发展得飞快,人工智能和机器人被普遍运用,人类的社会生活因为科技而变得极为方便。
李从一想讲的,正是人类与科技的关系
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